Nascida no Chile e radicada na França, Francisca Lucero é programadora de documentários no festival Cinélatino, Rencontres de Toulouse. Desde 2012 atua também no FIDMarseille, onde hoje coordena o FIDLab, plataforma internacional de coprodução. Em 2025, passou a integrar a equipe de programação da plataforma online de documentários Tënk.

Atualmente, é coordenadora da VENTANA DOC, a divisão de documentários e não ficção da VENTANA SUR. Atua em diversas áreas da produção cinematográfica desde 2003 e é sócia e produtora da Tarkiofilm desde 2009. Desenvolve e produz filmes de coprodução minoritária, colaborando com cineastas e projetos do Chile, Costa Rica, Espanha e Argentina.

Maria Clement atua como Gerente Sênior de Documentário e Programa de Produtores no Sundance Institute, onde coordena iniciativas como o Documentary Film Producers Lab, Fellowship, Intensive e o Producers Summit. Também oferece mentoria criativa a artistas apoiados pelo instituto e atua como consultora do Sundance Documentary Fund. De origem cubana, iniciou sua trajetória na Interloper Films e Black Valley Films. É formada em Antropologia Cultural pela Universidade da Califórnia, Irvine.

Gestora cultural e de talentos com mais de uma década de experiência internacional na Espanha e na Colômbia. Diretora Adjunta de Promoção Internacional da Proimágenes Colômbia, onde promove talentos e conteúdos colombianos em importantes plataformas internacionais. É Chefe de Conteúdo no Mercado Audiovisual de Bogotá (BAM), e lidera a Programação da Indústria.

Cineasta, pesquisadora e curadora especializada em cinema documental. Mestre em História da Arte com ênfase em estudos cinematográficos pela UNAM, ela atua como Diretora Executiva da Ambulante, onde integra a equipe de programação desde 2016.
Seu trabalho explora documentários, metodologias colaborativas, curadoria pedagógica e arte socialmente engajada. Ela foi fundadora e diretora do Fórum de Documentários BorDocs na fronteira com o México (2003-2013) e atuou como jurada e avaliadora em diversos festivais internacionais de cinema.

Cineasta, curador e comunicador indígena Wayuu (Colômbia/Venezuela). Atua como codiretor do documentário “Em Busca das Marcas dos Asho’ojushi” e consultor estratégico da MulluTV, uma plataforma de mídia descentralizada focada em justiça climática e narrativa territorial.

Produtor e cineasta chileno, diretor do Chiledoc e do evento documental Conecta; fundador da CangrejoFilms e do coletivo MAFI. Seus filmes foram selecionados na Berlinale, Karlovy Vary, Visions du Réel, CPH:DOX, Dok Leipzig, BAFICI, entre outros.

Sócio-fundador da Enquadramento Produções. É produtor de longas como O Estranho, de Flora Dias e Juruna Mallon (Festival de Berlim – Forum); Rejeito, de Pedro de Filippis (Cinéma du Réel); A Transformação de Canuto, de Ariel Ortega e Ernesto de Carvalho (IDFA); A Morte Habita à Noite, de Eduardo Morotó (Festival de Rotterdam); A Febre, de Maya Da-Rin (Festival de Locarno); Los Silencios, de Beatriz Seigner (Festival de Cannes – Quinzena dos Realizadores); e Mormaço, de Marina Meliande (Festival de Rotterdam).

Diretora e montadora de documentários. Seu curta-metragem The Perfect Fit venceu o prêmio de Melhor Curta-Metragem no SXSW (2012) e foi pré-selecionado para uma indicação ao Oscar® em 2013. Seus trabalhos foram exibidos em renomados festivais internacionais, como Tribeca, Visions du Réel e Sheffield Doc/Fest, entre outros. Seu primeiro longa como diretora, Meu Querido Supermercado, estreou no IDFA e percorreu diversos festivais internacionais ao longo de 2020. Em 2021, foi lançado virtualmente em 19 salas de cinema independente nos Estados Unidos. Atualmente, Tali desenvolve seu segundo longa documental, Girl-Tubers, contemplado com o fundo de desenvolvimento de Sundance.

Alice Riff é diretora, roteirista e produtora dos longa-metragens documentais O Policial e a Pastora (2023, 71′, Olhar de Cinema de Curitiba), Eleições (2018, 100′, Dok Leipzig), Meu corpo é político (2017,70′, Visions du Réel) e Platamama (2018, 82′, Mostra de Tiradentes). Meu corpo é político ganhou prêmio de melhor filme brasileiro no Olhar de Cinema de Curitiba e Melhor filme no Lovers – LGBT Torino Film Festival. Foi selecionada nos programas Berlinale Talents (2024) e Fabrique Cinema do Festival de Cannes (2020).

Ary Scapin é mestre em design e especialista em gestão de programas e projetos, já atuou como consultor especialista do SEBRAE, foi gerente de Programas e Projetos na Ade Sampa, liderando iniciativas como VAI TEC, Amplifica Cine, Sampa Games e Green Sampa, focadas em inovação , tecnologia, criatividade e sustentabilidade.
Com formação em Artes Cênicas, Ary Scapin traz uma abordagem inovadora e multidisciplinar para a Spcine, fortalecendo as parcerias e a inovação no ecossistema audiovisual e criativo de São Paulo.

Emiliano Zapata articula políticas públicas que unem tecnologia, inclusão e cultura. Idealizador de sessões de cinema para crianças autistas, idosos e mães com bebês, ele também lidera o fortalecimento do Spcine Play, a primeira plataforma de streaming pública e gratuita do Brasil. Tem como missão democratizar acesso ao audiovisual e reposicionar São Paulo como capital criativa global.

Clarisa Navas (Argentina) é diretora e roteirista. Dirigiu “El principe de Nanawa”, vencedor do Grand Prix, Visions du Réel 2025. Seu segundo longa-metragem, “Las Mil y una”, abriu o Panorama Berlinale 2020; “Hoy Partido a las 3”, estreou na Competição Internacional BAFICI 2017, ambos filmes ganharam prêmios em numerosos festivais internacionais. É professora na ENERC. Dirigiu a seção ABC BAFICI. Atualmente, colabora como mentora em vários laboratórios de roteiros e projetos. 

Faz parte do coletivo de criação Yagua Piru Cine, no nordeste argentino.

Cineasta, crítico e programador de cinema. Realizou três curtas e um longa metragem, todos exibidos no Festival de Cannes. Trabalha como delegado para o Brasil do Festival de Berlim desde 2016, sendo ainda membro da equipe de programação do Olhar de Cinema desde o mesmo ano.

Johan Grimonprez é um artista multimídia, cineasta e curador belga. Conhecido por seus filmes Dial H-I-S-T-O-R-Y (1997), Double Take (2009) e Shadow World: Inside the Global Arms Trade (2016), baseado no livro de Andrew Feinstein. Grimonprez escreveu e dirigiu o documentário Trilha sonora para um golpe de estado (2023) nomeado aos Oscar® 2025 e premiado no Festival de Sundance com o Cinematic Innovation Award.

Limbal é cineasta e DJ, interessada na criação de arte que seja sutil e reveladora para comunidades de cor. O filme mais recente de Limbal, ‘Through the Night’, é um documentário de longa-metragem sobre um centro de cuidados infantis 24 horas. Bolsista Guggenheim de 2024, foi indicada ao NAACP Image Award, com bacharelado em História pela Universidade Brown e é graduada pelo Programa de Treinamento em Produção de Cinema e Vídeo da Third World Newsreel.

Filho da Neide, neto da Alzira, cria da Zona Leste de São Paulo e fruto das políticas públicas, Rafis Martins é ativista, comunicador social e diretor de impacto. Atualmente, é Diretor-Presidente do Instituto Sapiência, Diretor de Impacto da Universidade da Floresta e idealizador dos programas Vozes Climáticas e Clima de Quebrada, do Instituto Perifa Sustentável. Compõe a curadoria 25-26 do Global Shapers, rede global de jovens lideranças do Fórum Econômico Mundial, integra o Conselho Consultivo da Rede Nacional de Educação Cidadã (RedeNEC) e a rede SulxSouth, que conecta ativistas e organizações do Sul Global. Também atua como Diretor de Impacto na produtora Café Royal, onde lidera produções de impacto para marcas como Unilever, Nubank, Barilla, Itaú e BV, além de projetos de entretenimento como o documentário Amor Radical, a série Justiça por Elas (GNT) e outros em desenvolvimento.

Tem mais de 25 anos de experiência em comunicação e planejamento de projetos. Atuou como produtora de impacto e de lançamento em mais de 15 filmes brasileiros. Fundadora da Vidasoma, produtora voltada para coordenação de campanhas de impacto e lançamentos de filmes. Rossana também é Diretora de Outreach e Coordenadora de Treinamento no GoodPitch Brasil. Tem muita fé na vida e acredita na força da colaboração entre as pessoas.

Andrés Di Tella é cineasta e escritor. Dirigiu os filmes “Montoneros Una Historia”,

“Macedonio Fernández”, “Prohibido”, “La Televisión y Yo”, “Fotografías”, “327 Cuadernos”, “Ficción Privada”, “Diários y Mixtape La Pampa”, entre outros. Foi o diretor fundador do BAFICI e do Festival de Documentários de Princeton. Lecionou nas universidades de Princeton e Harvard e participou do Harvard Film Study Center. Atualmente, dirige o Programa de Cinema da Universidade Torcuato Di Tella, em Buenos Aires.