Emílio Domingos (Brasil), é diretor, roteirista, antropólogo e professor. Com uma trajetória dedicada ao cinema documental, sua obra investiga a cultura negra brasileira, as periferias, a música, a juventude e a memória. Dirigiu filmes como “A Batalha do Passinho”, “Deixa na Régua”, “Favela É Moda”, “Black Rio! Black Power!”, “Chic Show”, “Os Afro-Sambas – O Brasil de Baden e Vinicius”, “Baila, Vini”, da Netflix, além da série “Anos 90: A Explosão do Pagode”. Como roteirista, além dos seus filmes, escreveu a série “Romário, o Cara” para a HBO, “Anitta: Made in Honório” para a Netflix, “Gilberto Gil Antologia Vol.1” para o Canal Curta; o longa “Viva São João”, de Andrucha Waddington; a série “Viajando com os Gil” para a Amazon. Membro da Academy of Motion Picture, Arts and Sciences (Oscar).

Peter Mettler (Canadá-Suiça), possui uma obra caracterizada por formas híbridas e uma sensação de deslumbramento. Abordando frequentemente temas como a transcendência e a relação entre natureza e tecnologia, os filmes de Mettler combinam elementos de diário de viagem, ensaio, entrevista, ficção e crítica. Seu trabalho ocupa uma posição singular no âmbito do cinema documental, mas também em novas formas de arte onde o cinema se funde a outras disciplinas. Os filmes de Mettler foram objeto de diversas retrospectivas — incluindo no Lincoln Center, no Jeu de Paume (Paris), no BAFICI, e na Cinemateca Suíça — e receberam prêmios do TIFF, da Academia de Cinema Canadense, do Festival de Cinema de Locarno, do Visions du Réel e do Hot Docs entre outros. Entre seus colaboradores estão David Abram e Emma Davie, Atom Egoyan, Bruce McDonald, Fred Frith, Robert Lepage, Jim O’Rourke, Jennifer Baichwal, Edward Burtynsky e Jeremy Narby.

Andrés Di Tella (Argentina), é cineasta e escritor. Dirigiu os filmes “Montoneros Una Historia”, “Macedonio Fernández”, “Prohibido”, “La Televisión y Yo”, “Fotografías”, “327 Cuadernos”, “Ficción Privada”, “Diários y Mixtape La Pampa”, entre outros. Foi o diretor fundador do BAFICI e do Festival de Documentários de Princeton. Lecionou nas universidades de Princeton e Harvard e participou do Harvard Film Study Center. Atualmente, dirige o Programa de Cinema da Universidade Torcuato Di Tella, em Buenos Aires.

Audrius Stonys (Lituânia), é diretor e produtor de cinema, professor na Academia Lituana de Música e Teatro. Prêmio Nacional de Cultura e Arte da Lituânia. Membro da Academia (Oscars). Seus filmes são reconhecidos internacionalmente, incluindo o Prêmio do Público em Nyon, o Grand Prix em Split e premiações em Bornholm, Florença, Győr, Neubrandenburg, Oberhausen, Bilbao e São Francisco. Em 1992, o seu documentário “Earth of the Blind”, foi reconhecido pela Academia de Cinema Europeu como o Melhor Documentário Europeu do Ano, recebendo o Prêmio Felix.

Bruni Burres (EUA), há mais de 25 anos, tem sido uma líder apaixonada com um histórico comprovado de desenvolvimento e execução de projetos inovadores na interseção das artes, cultura, direitos humanos e justiça social. Considerada visionária em captação de recursos estratégicos, gestão de equipes, educação em mídia, produção e assessoria em redes sociais, desde 2006 é Consultora Sênior para o Programa de Documentários do Sundance Institute, onde atua na estratégia e aprofundamento do trabalho internacional com artistas individuais e organizações.

Loira Limbal (EUA-Porto-Rico) é presidente e CEO da Firelight Media, uma organização sem fins lucrativos que apoia, fornece recursos e defende os interesses de cineastas documentaristas negros e de outras minorias raciais. Ela é uma artista multidisciplinar que atua nas áreas de documentário, videoinstalação e como DJ. Seus filmes incluem *Through the Night* (2020) — exibido na série *POV* da PBS e vencedor do prêmio duPont-Columbia, escolha da crítica do *The New York Times* — e *Estilo Hip Hop* (2009), também exibido na PBS. Entre as distinções recentes estão uma bolsa Guggenheim, o prêmio Creative Capital, USA Fellowship, Sundance Institute Fellowship e uma indicação ao NAACP Image Award.

Marilia Rocha (Brasil), é cineasta e integrante da produtora Anavilhana, em Belo Horizonte. Os quatro longas que dirigiu circularam em algumas das principais janelas do mercado de cinema brasileiro e internacional. O conjunto dos seus trabalhos teve mostra especial no Festival Visions du Réel na Suíça, na Semana dos Realizadores do Rio de Janeiro e Festival de Cine Internacional de Ourense, Espanha. Atua também como professora da PUC Minas, consultora e parecerista de projetos, incluindo tutoria do DOCLAB/DOCSP, e parecerista do Sundance Institute Documentary Fund.

Mohamed (União das Comores) é um autor, cineasta, produtor e programador profundamente comprometido com o desenvolvimento do cinema e das indústrias criativas em toda a África e na região do Oceano Índico. Desde 2019, Mohamed atua como Diretor Executivo da Documentary Africa (DocA), um fundo panafricano que apoia o desenvolvimento e a produção de documentários criativos liderados por cineastas do continente.
Seu trabalho e sua atuação concentram-se em questões de ética, compartilhamento de conhecimento e equidade na indústria cinematográfica global, com foco especial em narrativas provenientes de territórios insulares e do Sul Global. Seu filme mais recente, *RED CARD*estreou no IDFA 2020.

Paola Castillo (Chile), é diretora e produtora. Fundadora da Errante, uma das produtoras de documentários mais relevantes do Chile. Seus trabalhos abordam temas sociais, indígenas, de direitos humanos e arte. Sua filmografia inclui: *Malqueridas*, vencedor de Melhor Filme na Semana Internacional da Crítica de Veneza em 2023; e *Allende, meu avô Allende*, vencedor do prêmio Olho de Ouro no Festival de Cannes em 2015. É Diretora Executiva da Corporação Chilena do Documentário (CCDoc) e Diretora Adjunta da marca setorial Chiledoc, ambas organizações sem fins lucrativos que trabalham pela difusão do documentário chileno. Atua como docente na Universidade do Chile e na Universidade Católica. Participa como jurada em diversos festivais de cinema e atua na avaliação de fundos cinematográficos.